viernes, 28 de octubre de 2011

La Nueva Sangre de Peter Gabriel, Chris Isaak Viendo Más Allá del Sol y Otras Novedades

Se acerca la temporada navideña y es casualmente en estos meses previos a diciembre que las disqueras se dedican a disparar su carga pesada, esto va no solo para los artistas multiplatino que complacen audiencias más jóvenes, sino también a los nombres que han hecho grandes sus respectivos sellos disqueros con la totalidad de su obra.
Son los trabajos más recientes de estos últimos los que vamos a presentar en esta nueva sesión, al tiempo que confirmamos una vez más que están tan activos como nunca.
Los que me vienen leyendo desde un inicio podrán darse cuenta que a me estoy atreviendo a emitir algo de crítica y dar cierta valoración al material presentado.
Los comentarios son apreciaciones personales, así que si alguien discrepa con mis opiniones es bienvenido a externarlo a través de los comentarios que para eso mismo se han activado. Entre más dinámica generemos, más rica la experiencia.

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Mercy Street
New Blood
Peter Gabriel
Real World Records

En el 2010 Peter Gabriel lanzó un álbum de covers titulado Scratch My Back, donde presenta versiones orquestales de canciones de David Bowie, Neil Young, Paul Simon y Radiohead entre otros.
Este nuevo álbum es una especie de secuela y compañero de Scratch My Back, al  volcar esa misma orquesta hacia sus propias composiciones.
El sentido de la estética es casi el mismo que el de su predecesor; es austero y cerebral sin ser frío, encuentra la emoción en medio de la inteligencia. Algunas canciones no son considerablemente diferentes en su tonalidad de las versiones originales como ocurre con "Mercy Street" y "Red Rain",  pero hay casos como "San Jacinto" e "Intruder" que presentan sorprendentes nuevos arreglos que le dan a estas canciones una bocanada de vida nueva.
Es un álbum que cumple las expectativas y nos presenta el extenso y exquisito repertorio de esta leyenda viviente del rock desde un ángulo verdaderamente refrescante.

El empaque nos trae dos CDs, uno con las versiones completas y el segundo con las versiones instrumentales de las mismas piezas. 

Aquí vamos a ver un fragmento de la grabación de "Mercy Street".


                                       


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Beyond The Sun
Chris Isaak
Vanguard

Este es un caso tan obvio, que resulta curioso que este álbum no se haya producido antes. De  hecho, es lo que cualquier fan de Chris Isaak ha estado esperando desde hace años.
El mismo consiste en un trabajo inspirado en los artistas que hicieron grande el legendario sello de rock & roll Sun Records. Desde su primer álbum Chris ha mostrado su gusto y admiración por algunos grandes de este sello, particularmente Jerry Lee Lewis,  Roy Orbison y Elvis Presley, cuyo trabajo es presentado aquí más que el de cualquier otro.
Es un álbum auténticos, que verdaderamente conserva ese estilo “cool” que ha caracterizado a Isaak siempre. La canciones no son reinterpretaciones sino sinceros homenajes hechos con alma y estilo.

Son 2 CDs con un total de 25 canciones.

Lamentablemente no hay un video digno para apoyar este álbum en este blog, así que vamos a conformarnos con escuchar una de las canciones más bellas que se han escrito; Can´t Help Falling In Love de Elvis Presley en la versión de Chris Isaak.





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Wepa
Gloria Estefan
Miss Little Havana
Verve

Gloria Estefan fue una artista clave y fundamental en la escena pop de la segunda mitad de los 80s y a lo largo de toda la década de los 90s. Esa es la razón principal por la cual ha sido incluida en este blog.
Su figura era casi omnipresente a nivel mediático. No había un evento musical o no donde no estuviera. Desde inauguraciones de Juegos Olimpicos hasta programas especiales con la crema del momento.
En la ciudad de Miami su influencia era poderosa, de la misma forma que lo era a lo interno del sello que la representaba; Sony Music.
Tal era el dominio que ella y su marido; su representante y productor Emilio Estefan,  ejercían dentro de la la industria y la forma en que para ese momento estaba articulada, que muy probablemente han tenido dificultades para acoplarse al curso que esta empezó a adquirir a partir del año 2000.
Llama poderosamente ver que este nuevo lanzamiento no salga bajo el sello Sony Music (donde ella era reina y señora). Su nueva casa es Verve, un sello disquero, hasta hace poco especializado en jazz y que corresponde a Universal Music. No precisamente el más fuerte de esta transnacional.
Este es un claro ejemplo de lo confusa que está la escena de la industria musical donde nada es lo que parecía ser antes. Si esto es bueno o es malo solo el tiempo lo dirá.
Gloria siempre ha sido más interesante en español que en inglés, pero aún así, aquí decide hacer una nueva incursión al anglo-dance con resultados no tan favorecedores.
El productor del álbum es un, ya no tan cotizado, Pharell Williams de los Neptunes, quien se encarga de traernos a una Gloria que se proyecta un poco forzada con un trabajo final que no va con su estilo ni con su edad, como es el caso de la pieza “Hotel Nacional”; una obvia imitación al mega-hit Pa-Panamericano.
El single que se extrae como punta de lanza se titula “Wepa”, con el cual queda resumido todo lo arriba expuesto.



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When I Start To (Break It All Down)
Erasure
Tomorrow´s World
Mute Artists


Este es el álbum número 14 de esta banda nacida en los 80s y clave en la movida del synth-pop, uno de los sonidos que más definieron esa década.
Un decisión verdaderamente acertada en este nuevo lanzamiento fue el traer a un productor externo como Frankmusic (Pet Shop Boys) con resultados de muy buenos a excelentes.
Se logra percibir en algunas canciones ese dominio de las pistas de baile que actualmente ejercen figuras con Lady Gaga y el DJ/Productor Benny Benassi.
El vocalista Andy Bell participa más que en otras ocasiones al ser el compositor de algunas de las piezas, pero los fans de siempre se verán absolutamente complacidos al percibir la clara huella de Vince Clarke en canciones  tan bien logradas como “When I Start To (Break It All Down)”, el primer sencillo de este proyecto.



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Message In A Bottle (Live)
Sting
25 Years
A&M Records


Para celebrar el cuarto de siglo de carrera artística de una de las figuras masculinas más connotadas de la escena musical mundial, el sello A&M lanzó un box set en una presentación espectacular que resume  lo más relevante y exitoso de su obra.
Son 3 CDs conteniendo 45 canciones escogidas y presentadas en el orden que el propio Sting decidió.
No hay nada en este paquete que no haya sido lanzado anteriormente, salvo por el DVD que lo acompaña donde viene el show final de la gira que realizara en el 2005 titulada Broken Music. Este viene recargado en material de The Police (8 de las 10 piezas que lo integran).
Este show en vídeo puede resultarle particularmente interesante al público local, pues es exactamente el mismo que presentara en el 2006 cuando cerró la primera edición del  Festival Imperial.


Sting
The Best of 25 Years
A&M Records

Como una alternativa más accesible también se lanzó este CD que resume lo que integra el box set 25 Years. No es una compilación de grandes éxitos como tal, pues deja por fuera muchas piezas clave. Aún así es un sólido muestrario del trabajo como solista de este gran artista.








Aquí vamos a ver la pieza que abre el DVD. Hay que aclarar que esta versión aunque pertenece a la gira 2005/06 no se ha extraído de este lanzamiento.


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Un abrazo y hasta muy pronto!!!

MV

jueves, 13 de octubre de 2011

Entrandole al hip hop por el sampling

C omo la razón de ser de este blog es presentarle a un público, no precisamente juvenil, nuevas propuestas musicales, en esta ocasión me voy a salir de la tendencia que he venido marcando en las últimas tres sesiones, donde he presentado puras novedades.
En esta ocasión vamos a ver material un poco más viejo, aunque no demasiado, pero que probablemente por diversas razones ha sido visto como ajeno, lejano o inaccesible por un público más maduro.
En esta ocasión mis lectores tendrán un encuentro con el hip hop.

El hip hop, como tal, surge a finales de la década de los 70s y se consolida de manera absoluta a finales de los 90s, llegando a convertirse en una de las expresiones musicales con mayor éxito comercial en los Estados Unidos a lo largo de la década pasada y hasta nuestros días.

En mercados como el nuestro, donde la población negra es considerablemente menor que la de los Estados Unidos, el hip hop ha permeado de mayor o menor forma a lo largo de estos años dependiendo del atractivo global que tengan las piezas que son lanzadas por la industria musical en cada momento. Han sido apenas ciertos artistas, como Eminem con su atractivo mediático o los Black Eyed Peas con una propuesta más dance, los que han logrado conseguir la hazaña de colocar de forma continua éxitos musicales, que a su vez nos ha permitido a los costarricenses familiarizarnos con este género y conceptualizarlo a través de la imagen de uno u otro artista.

De acuerdo a Wikipedia, para que una propuesta sea hip hop, esta se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, beatboxing y sampling (o sintetización de sonido).  Es casualmente este último requisito al que quiero referirme en esta sesión y a partir del cual, podemos guindarnos las audiencias más maduras y con un bagaje musical más amplio, para descubrir de una manera interesante y divertida este género, derribando así el tabú de que solo los chiquillos entienden y disfrutan de esta música, considerada por algunos estudiosos como “la manifestación poética del nuevo siglo”.
El sampling o muestreo, es la acción de grabar un sonido en cualquier tipo de soporte para poder reutilizarlo posteriormente como parte de una nueva grabación sonora. Utilizando esta técnica musical, muchos compositores han realizado trabajos artísticos de una calidad sorprendente.
De tal manera, que lo que vamos a presentar en esta sesión, son una serie de vídeos y piezas que contienen dentro de su estructura musical samples de otras canciones que quizás conozcamos a través del éxito que obtuvieron bajo la interpretación de su artista original y en otros casos de algunas que no conocemos del todo, pero por el estilo de las mismas, el resultado final nos puede llegar a parecer muy atractivo.
La letra siempre va a ser otra con respecto a la original.  El resultado va ser es una canción completamente nueva y diferente a partir de una ya existente y, en algunos casos, muy conocida.

NOTA: En los créditos se le puede dar click al título de la canción que fue sampleada.  
             Este contiene un hipervínculo que te va a llevar al vídeo de la original.

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Regulate
Warren G (con Nate Dogg)
Regulate… G Funk Era
(Contiene una muestra de “I Keep Forgettin’ ” de Michael McDonald)
1994

Este rapero de la costa oeste tuvo su momento más brillante cuando presenta esta pieza donde samplea la canción “I Keep Forgettin’ ” de Michael McDonald , incluida en el álbum “If That´s What It Takes” (1982).
“Regulate” es extraída del álbum debut de Warren para ser incluida en el soundtrack de la película “Above The Rim” y ser lanzada como el sencillo que lo impulsaría. Es así como la pieza se convierte en una sensación, llevando el álbum a la certificación de triple platino.
Lamentablemente este rapero nunca logró igualar él éxito de este sencillo con los lanzamientos que le siguieron.
Hace dos años lanzó su más reciente producción titulada “The G-Files”


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Changes
2Pac
Greatest Hits
Interscope Records
(Contiene una interpolación de “The Way It Is” de Bruce Hornsby & The Range)
1998

Tupac Amaru Shakur es una figura absoluta y legendaria dentro de la historia del hip hop. Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de la violencia y la pobreza, las dificultades de los guetos y el racismo. Es el rapero que más discos ha vendido en la historia y por tanto su histórico de éxitos es muy amplio.
De él. he querido presentar una pieza que logró impactar de manera sólida, en las listas de las emisoras juveniles locales de finales de la década de los 90.
Para “Changes”, 2Pac samplea el mega éxito de Bruce Hornsby & The Range, “The Way It Is” del album homónimo que lanzara en 1986.
Esta pieza es escogida como el single para impulsar la promoción de una compilación de éxitos que fue lanzado de forma póstuma, dos años después de la violenta muerte de 2Pac.



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Around My Way
Talib Kweli (con John Legend)
The Beautiful Struggle
Rawkus Entertainment
(Contiene elementos de “Every Little Thing She Does Is Magic” de The Police)
2004

Este es un rapero poco conocido y con un modesto éxito comercial, aún así cuenta con la crítica a su favor por sus habilidades como MC.
Para esta pieza Talib samplea el clásico de The Police, “Every Little Thing She Does Is Magic” del álbum Ghost In The Machine (1981).
Extraída del tercer álbum como solista de Talib, los resultados de esta pieza son alucinantes al lograr crear algo completamente nuevo a partir de un fragmento musical tan arraigado en la mente del público.
Esta pieza cuenta además con el aporte de una figura importantísima dentro de la nueva generación de interpretes de R&B como John Legend.



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Harlem Streets
Cam’ron
Purple Haze
Roc-A-Fella Records
(Contiene una muestra de “Hill Street Blues Theme”, escrita por M.Post e interpretada por Larry Carlton)
2004

Aquí estamos hablando de un basketbolista convertido en traficante de droga que termina hacienda carrera como rapero. Su historia no es muy diferente de la de muchos colegas, en un mundo donde la credibilidad que da el paso por las calles es determinante para labrar un nombre como verdadero artista de este género musical.
Con un estilo de hip hop más orientado hacia el pop, como ya lo ha hecho de manera exitosa Sean “Puff Daddy” Combs, Cam’ron decide reversionar una pieza instrumental tan exquisita como lo es el tema central de la serie de TV de los 80s, “Hill Street Blues”.
Harlem Streets está incluida en su cuarto álbum, el cual no recibió una crítica favorable.  Aún así esta pieza es rescatable para los fines de esta sesión y el escucharla resulta en una experiencia agradable para los neófitos del género. 



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Feel It In The Air
Beanie Sigel (con Melissa)
The B. Coming
Roc-A-Fella Records
(Contiene una muestra de “Whole Lotta Something Going On” de Raphael Ravenscroft
2005




Este rapero despega su carrera a partir de sus participaciones en algunas piezas del archifamoso Jay-Z.
La canción está incluida en su tercer álbum, el cual fue grabado antes de su ingreso en prisión, y lanzado mientras cumplía condena. Durante ese periodo también completó una película ( State Property 2) y grabó cinco vídeos para apoyar el nuevo álbum.
Esta pieza circula alrededor de los 25 primeros segundos de la canción Whole Lotta Something Going On del único álbum que lanzara el saxofonista Raphael Ravenscroft, “Her Father Didn´t Like Me Anyway” (1979).
La pieza es absolutamente envolvente y logra contagiar a quien la escucha de una atmosfera misteriosa y nostálgica.



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Happy Birthday
Flipsyde
We The People
Interscope Records
(Contiene una muestra de Gomenasai de t.A.T.u.)
2005

Mezclando rap, rock, la conciencia política y la introspección, Flipsyde es una banda de rap-rock del Bay Area que utiliza sus diversos orígenes para crear música ambiciosa y revolucionaria.
Cuentan únicamente con dos álbumes y esta pieza se extrae del segundo.
La letra toca el tema del aborto y nos sugiere la escena de un hombre que le habla al hijo que nunca llegó a conocer y le celebra el cumpleaños en la fecha en que debió haber nacido.
En este caso se da la rareza de que la pieza sampleada había sido lanzada apenas meses antes de esta nueva versión.


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Espero que hayan encontrado interesante esta sesión, del mismo modo que para mí representó un trabajo de investigación muy gratificante.

Un abrazo y hasta la próxima.

MV

sábado, 1 de octubre de 2011

Tori Amos, Tony Bennett, Amy Winehouse, Mick Jagger, Damian Marley, Lady Antebellum, Daryl Hall y otros más...

Para esta nueva sesion estamos presentando puras novedades de artistas reconocidísimos. De estilos y géneros tan variados que resulta difícil decidirse por cual empezar.
Tenemos a una diva alternativa de la decada de los 90s, un veterano de la música con más de 60 años de carrera, un rockero legendario con un séquito igualmente espectácular, unas nuevas estrellas de la escena country y un vocalista blanco que siempre simpatizó con los estilos más negros.

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Carry
Tori Amos
Night of Hunters
DG Deutsche Grammophon

Tori Amos es una de las figuras femeninas más fuertes que surgieran de la cosecha de los años 90. Ella ha intentado realizar grabaciones conceptuales a partir su álbum Boys For Pelé en 1996. Tanto ese como Scarlet´s Walk funcionaron de maravilla según la crítica. Pero más recientes trabajos como The Beekeeper y American Doll Posse no han sido calificados de la misma manera. Night Of Hunters fue creado como un encargo por parte del sello de música clásica Deutsche Grammophon, para crear un ciclo de canciones del siglo 21 que incluyera obras clásicas de los últimos 400 años. Se construyó alrededor de 14 canciones de las variaciones de Bach, Debussy, Granados, Alkan, Satie, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Mussorgsky y Cantos Gregoriano. Sus temas reflejan el viaje de una mujer que se encuentra angustiada por la ruptura de una relación, y debe encontrar la fuerza interior para poder trascender sus circunstancias.
Para los que nos enamoramos de Tori a través de su canción Winter, este el trabajo que hemos venido esperando que realice desde entonces.


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Body and Soul
Tony Bennett
Duets II
Sony Music Entertainment



El primer álbum de Tony Bennett de duetos con celebridades (Duets: An American Classic del 2006) ofreció un impresionante elenco de superestrellas que atendieron la llamada de este decano absoluto de los vocalistas de música pop, pero la crítica consideró que contaba con arreglos poco interesantes - casi todo eran baladas con suaves acompañamientos de cuerdas o  en su caso de metales que quizás  invitaban a tronar los dedos, pero no más que eso. Duets II le da continuidad al primero en un plazo de cinco años y nos presenta un elenco siempre estelar, pero esta vez con arreglos mucho más dinámicos y adecuados a cada canción y sus respectivos participantes.
Como primer sencillo se ha extraído el muy esperado dueto con Amy Winehouse, lo cual le ha permitido permear en audiencias juveniles de la misma forma que lo hiciera en 1994 con su MTV Unplugged a lado de figuras muy fuertes de aquellos días como k.d. lang.



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Miracle Worker
SuperHeavy
SuperHeavy
Republic



Todos los supergrupos contienen un miembro o dos, cuya fama supera a los demás y lo mismo sucede con Superheavy, una amalgama variopinta liderada por Mick Jagger, Joss Stone, y Damian Marley y también con Dave Stewart de los Eurythmics y el compositor indio de películas AR Rahman. Sin duda alguna la estrella de Jagger brilla más, pero él no es el centro de este universo, tampoco los es Joss Stone, el único miembro que ha tenido una presencia constante en listas de éxitos internacionales en la última década. No, el director creativo aquí es Dave Stewart, quien fue repentinamente seducido por las posibilidades de lograr un supuesto pop multicultural, convenció a su amigo Jagger de formar parte, y luego completó el grupo con figuras representativas de diferentes culturas: Marley representa Jamaica, Rahman el fenómeno Bollywood, y Joss Stone a la nueva sangre.
Casi todas las piezas que integran este álbum son creaciones de Mick Jagger y en algunos casos cuenta con la colaboración de Rahman, como ocurre con la que fue designada como punta de lanza de este proyecto, que para los amantes del roots es una pieza que no hay que pasar por alto.



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Just A Kiss
Lady Antebellum
Own the Night
Capitol Nashville



Esta banda de música country arrasó en la pasada entrega de los premios Grammy®, ganando cinco de las seis categorías donde fue nominada, consolidando así su estatus como superestrellas con capacidad para trascender su formato country y pegar a todo nivel.
Sin duda, Own The Night - la secuela en el 2011 del que fuera consagrado en el 2010, Need You Now - lleva el sonido de una banda que se siente muy confortable presentando un sonido que complace varios géneros, lo cual queda demostrado con esta bella balada.



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Laughing Down Crying
Daryl Hall
Laughing Down Crying
Verve Forecast

Resulta válido el preguntarse qué tipo de disco en solitario Daryl Hall (del legendario duo Hall & Oates) haría después de 14 años y un mundo de cambios. Despues del lanzamiento de su álbum como solista,  Can´t Stop Dreaming en 1997, Hall volvió a reunirse con John Oates, grabó discos, y salío de gira por todo el mundo. También puso fin a una alianza romantica y creativa de 30 años, se casó, se convirtió en un padrastro, y creó Live from Daryl's House, un programa casero de televisión por internet, que después entró en distribución por ahí del 2007.
En el 2010, después de cuatro días de sesiones de grabación, su productor y mejor amigo, T-Bone Wolk, murió repentinamente de un ataque al corazón (este álbum, dedicado a él, contiene sus últimas presentaciones grabadas). Laughing Down Crying es un trabajo que se reconoce al instante y aunque resulta ambicioso es comprensiblemente conmovedor.
La canción que le da título al álbum abre dentro de un estilo folk-rock, lleva una melodía claramente del estilo de Daryl Hall y logra sin lugar a dudas cautivar  al oyente de forma  inmediata con sus guitarras acústicas, ritmos relajados y armonías vocales al mejor estilo del clásico rock de los setentas.




Eso es todo por esta sesión, espero que con esto se mantangan al día hasta la próxima.
Un abrazo a todos los que me siguen y estamos en contacto.

MV