jueves, 13 de octubre de 2011

Entrandole al hip hop por el sampling

C omo la razón de ser de este blog es presentarle a un público, no precisamente juvenil, nuevas propuestas musicales, en esta ocasión me voy a salir de la tendencia que he venido marcando en las últimas tres sesiones, donde he presentado puras novedades.
En esta ocasión vamos a ver material un poco más viejo, aunque no demasiado, pero que probablemente por diversas razones ha sido visto como ajeno, lejano o inaccesible por un público más maduro.
En esta ocasión mis lectores tendrán un encuentro con el hip hop.

El hip hop, como tal, surge a finales de la década de los 70s y se consolida de manera absoluta a finales de los 90s, llegando a convertirse en una de las expresiones musicales con mayor éxito comercial en los Estados Unidos a lo largo de la década pasada y hasta nuestros días.

En mercados como el nuestro, donde la población negra es considerablemente menor que la de los Estados Unidos, el hip hop ha permeado de mayor o menor forma a lo largo de estos años dependiendo del atractivo global que tengan las piezas que son lanzadas por la industria musical en cada momento. Han sido apenas ciertos artistas, como Eminem con su atractivo mediático o los Black Eyed Peas con una propuesta más dance, los que han logrado conseguir la hazaña de colocar de forma continua éxitos musicales, que a su vez nos ha permitido a los costarricenses familiarizarnos con este género y conceptualizarlo a través de la imagen de uno u otro artista.

De acuerdo a Wikipedia, para que una propuesta sea hip hop, esta se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, beatboxing y sampling (o sintetización de sonido).  Es casualmente este último requisito al que quiero referirme en esta sesión y a partir del cual, podemos guindarnos las audiencias más maduras y con un bagaje musical más amplio, para descubrir de una manera interesante y divertida este género, derribando así el tabú de que solo los chiquillos entienden y disfrutan de esta música, considerada por algunos estudiosos como “la manifestación poética del nuevo siglo”.
El sampling o muestreo, es la acción de grabar un sonido en cualquier tipo de soporte para poder reutilizarlo posteriormente como parte de una nueva grabación sonora. Utilizando esta técnica musical, muchos compositores han realizado trabajos artísticos de una calidad sorprendente.
De tal manera, que lo que vamos a presentar en esta sesión, son una serie de vídeos y piezas que contienen dentro de su estructura musical samples de otras canciones que quizás conozcamos a través del éxito que obtuvieron bajo la interpretación de su artista original y en otros casos de algunas que no conocemos del todo, pero por el estilo de las mismas, el resultado final nos puede llegar a parecer muy atractivo.
La letra siempre va a ser otra con respecto a la original.  El resultado va ser es una canción completamente nueva y diferente a partir de una ya existente y, en algunos casos, muy conocida.

NOTA: En los créditos se le puede dar click al título de la canción que fue sampleada.  
             Este contiene un hipervínculo que te va a llevar al vídeo de la original.

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Regulate
Warren G (con Nate Dogg)
Regulate… G Funk Era
(Contiene una muestra de “I Keep Forgettin’ ” de Michael McDonald)
1994

Este rapero de la costa oeste tuvo su momento más brillante cuando presenta esta pieza donde samplea la canción “I Keep Forgettin’ ” de Michael McDonald , incluida en el álbum “If That´s What It Takes” (1982).
“Regulate” es extraída del álbum debut de Warren para ser incluida en el soundtrack de la película “Above The Rim” y ser lanzada como el sencillo que lo impulsaría. Es así como la pieza se convierte en una sensación, llevando el álbum a la certificación de triple platino.
Lamentablemente este rapero nunca logró igualar él éxito de este sencillo con los lanzamientos que le siguieron.
Hace dos años lanzó su más reciente producción titulada “The G-Files”


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Changes
2Pac
Greatest Hits
Interscope Records
(Contiene una interpolación de “The Way It Is” de Bruce Hornsby & The Range)
1998

Tupac Amaru Shakur es una figura absoluta y legendaria dentro de la historia del hip hop. Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de la violencia y la pobreza, las dificultades de los guetos y el racismo. Es el rapero que más discos ha vendido en la historia y por tanto su histórico de éxitos es muy amplio.
De él. he querido presentar una pieza que logró impactar de manera sólida, en las listas de las emisoras juveniles locales de finales de la década de los 90.
Para “Changes”, 2Pac samplea el mega éxito de Bruce Hornsby & The Range, “The Way It Is” del album homónimo que lanzara en 1986.
Esta pieza es escogida como el single para impulsar la promoción de una compilación de éxitos que fue lanzado de forma póstuma, dos años después de la violenta muerte de 2Pac.



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Around My Way
Talib Kweli (con John Legend)
The Beautiful Struggle
Rawkus Entertainment
(Contiene elementos de “Every Little Thing She Does Is Magic” de The Police)
2004

Este es un rapero poco conocido y con un modesto éxito comercial, aún así cuenta con la crítica a su favor por sus habilidades como MC.
Para esta pieza Talib samplea el clásico de The Police, “Every Little Thing She Does Is Magic” del álbum Ghost In The Machine (1981).
Extraída del tercer álbum como solista de Talib, los resultados de esta pieza son alucinantes al lograr crear algo completamente nuevo a partir de un fragmento musical tan arraigado en la mente del público.
Esta pieza cuenta además con el aporte de una figura importantísima dentro de la nueva generación de interpretes de R&B como John Legend.



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Harlem Streets
Cam’ron
Purple Haze
Roc-A-Fella Records
(Contiene una muestra de “Hill Street Blues Theme”, escrita por M.Post e interpretada por Larry Carlton)
2004

Aquí estamos hablando de un basketbolista convertido en traficante de droga que termina hacienda carrera como rapero. Su historia no es muy diferente de la de muchos colegas, en un mundo donde la credibilidad que da el paso por las calles es determinante para labrar un nombre como verdadero artista de este género musical.
Con un estilo de hip hop más orientado hacia el pop, como ya lo ha hecho de manera exitosa Sean “Puff Daddy” Combs, Cam’ron decide reversionar una pieza instrumental tan exquisita como lo es el tema central de la serie de TV de los 80s, “Hill Street Blues”.
Harlem Streets está incluida en su cuarto álbum, el cual no recibió una crítica favorable.  Aún así esta pieza es rescatable para los fines de esta sesión y el escucharla resulta en una experiencia agradable para los neófitos del género. 



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Feel It In The Air
Beanie Sigel (con Melissa)
The B. Coming
Roc-A-Fella Records
(Contiene una muestra de “Whole Lotta Something Going On” de Raphael Ravenscroft
2005




Este rapero despega su carrera a partir de sus participaciones en algunas piezas del archifamoso Jay-Z.
La canción está incluida en su tercer álbum, el cual fue grabado antes de su ingreso en prisión, y lanzado mientras cumplía condena. Durante ese periodo también completó una película ( State Property 2) y grabó cinco vídeos para apoyar el nuevo álbum.
Esta pieza circula alrededor de los 25 primeros segundos de la canción Whole Lotta Something Going On del único álbum que lanzara el saxofonista Raphael Ravenscroft, “Her Father Didn´t Like Me Anyway” (1979).
La pieza es absolutamente envolvente y logra contagiar a quien la escucha de una atmosfera misteriosa y nostálgica.



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Happy Birthday
Flipsyde
We The People
Interscope Records
(Contiene una muestra de Gomenasai de t.A.T.u.)
2005

Mezclando rap, rock, la conciencia política y la introspección, Flipsyde es una banda de rap-rock del Bay Area que utiliza sus diversos orígenes para crear música ambiciosa y revolucionaria.
Cuentan únicamente con dos álbumes y esta pieza se extrae del segundo.
La letra toca el tema del aborto y nos sugiere la escena de un hombre que le habla al hijo que nunca llegó a conocer y le celebra el cumpleaños en la fecha en que debió haber nacido.
En este caso se da la rareza de que la pieza sampleada había sido lanzada apenas meses antes de esta nueva versión.


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Espero que hayan encontrado interesante esta sesión, del mismo modo que para mí representó un trabajo de investigación muy gratificante.

Un abrazo y hasta la próxima.

MV

sábado, 1 de octubre de 2011

Tori Amos, Tony Bennett, Amy Winehouse, Mick Jagger, Damian Marley, Lady Antebellum, Daryl Hall y otros más...

Para esta nueva sesion estamos presentando puras novedades de artistas reconocidísimos. De estilos y géneros tan variados que resulta difícil decidirse por cual empezar.
Tenemos a una diva alternativa de la decada de los 90s, un veterano de la música con más de 60 años de carrera, un rockero legendario con un séquito igualmente espectácular, unas nuevas estrellas de la escena country y un vocalista blanco que siempre simpatizó con los estilos más negros.

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Carry
Tori Amos
Night of Hunters
DG Deutsche Grammophon

Tori Amos es una de las figuras femeninas más fuertes que surgieran de la cosecha de los años 90. Ella ha intentado realizar grabaciones conceptuales a partir su álbum Boys For Pelé en 1996. Tanto ese como Scarlet´s Walk funcionaron de maravilla según la crítica. Pero más recientes trabajos como The Beekeeper y American Doll Posse no han sido calificados de la misma manera. Night Of Hunters fue creado como un encargo por parte del sello de música clásica Deutsche Grammophon, para crear un ciclo de canciones del siglo 21 que incluyera obras clásicas de los últimos 400 años. Se construyó alrededor de 14 canciones de las variaciones de Bach, Debussy, Granados, Alkan, Satie, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Mussorgsky y Cantos Gregoriano. Sus temas reflejan el viaje de una mujer que se encuentra angustiada por la ruptura de una relación, y debe encontrar la fuerza interior para poder trascender sus circunstancias.
Para los que nos enamoramos de Tori a través de su canción Winter, este el trabajo que hemos venido esperando que realice desde entonces.


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Body and Soul
Tony Bennett
Duets II
Sony Music Entertainment



El primer álbum de Tony Bennett de duetos con celebridades (Duets: An American Classic del 2006) ofreció un impresionante elenco de superestrellas que atendieron la llamada de este decano absoluto de los vocalistas de música pop, pero la crítica consideró que contaba con arreglos poco interesantes - casi todo eran baladas con suaves acompañamientos de cuerdas o  en su caso de metales que quizás  invitaban a tronar los dedos, pero no más que eso. Duets II le da continuidad al primero en un plazo de cinco años y nos presenta un elenco siempre estelar, pero esta vez con arreglos mucho más dinámicos y adecuados a cada canción y sus respectivos participantes.
Como primer sencillo se ha extraído el muy esperado dueto con Amy Winehouse, lo cual le ha permitido permear en audiencias juveniles de la misma forma que lo hiciera en 1994 con su MTV Unplugged a lado de figuras muy fuertes de aquellos días como k.d. lang.



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Miracle Worker
SuperHeavy
SuperHeavy
Republic



Todos los supergrupos contienen un miembro o dos, cuya fama supera a los demás y lo mismo sucede con Superheavy, una amalgama variopinta liderada por Mick Jagger, Joss Stone, y Damian Marley y también con Dave Stewart de los Eurythmics y el compositor indio de películas AR Rahman. Sin duda alguna la estrella de Jagger brilla más, pero él no es el centro de este universo, tampoco los es Joss Stone, el único miembro que ha tenido una presencia constante en listas de éxitos internacionales en la última década. No, el director creativo aquí es Dave Stewart, quien fue repentinamente seducido por las posibilidades de lograr un supuesto pop multicultural, convenció a su amigo Jagger de formar parte, y luego completó el grupo con figuras representativas de diferentes culturas: Marley representa Jamaica, Rahman el fenómeno Bollywood, y Joss Stone a la nueva sangre.
Casi todas las piezas que integran este álbum son creaciones de Mick Jagger y en algunos casos cuenta con la colaboración de Rahman, como ocurre con la que fue designada como punta de lanza de este proyecto, que para los amantes del roots es una pieza que no hay que pasar por alto.



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Just A Kiss
Lady Antebellum
Own the Night
Capitol Nashville



Esta banda de música country arrasó en la pasada entrega de los premios Grammy®, ganando cinco de las seis categorías donde fue nominada, consolidando así su estatus como superestrellas con capacidad para trascender su formato country y pegar a todo nivel.
Sin duda, Own The Night - la secuela en el 2011 del que fuera consagrado en el 2010, Need You Now - lleva el sonido de una banda que se siente muy confortable presentando un sonido que complace varios géneros, lo cual queda demostrado con esta bella balada.



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Laughing Down Crying
Daryl Hall
Laughing Down Crying
Verve Forecast

Resulta válido el preguntarse qué tipo de disco en solitario Daryl Hall (del legendario duo Hall & Oates) haría después de 14 años y un mundo de cambios. Despues del lanzamiento de su álbum como solista,  Can´t Stop Dreaming en 1997, Hall volvió a reunirse con John Oates, grabó discos, y salío de gira por todo el mundo. También puso fin a una alianza romantica y creativa de 30 años, se casó, se convirtió en un padrastro, y creó Live from Daryl's House, un programa casero de televisión por internet, que después entró en distribución por ahí del 2007.
En el 2010, después de cuatro días de sesiones de grabación, su productor y mejor amigo, T-Bone Wolk, murió repentinamente de un ataque al corazón (este álbum, dedicado a él, contiene sus últimas presentaciones grabadas). Laughing Down Crying es un trabajo que se reconoce al instante y aunque resulta ambicioso es comprensiblemente conmovedor.
La canción que le da título al álbum abre dentro de un estilo folk-rock, lleva una melodía claramente del estilo de Daryl Hall y logra sin lugar a dudas cautivar  al oyente de forma  inmediata con sus guitarras acústicas, ritmos relajados y armonías vocales al mejor estilo del clásico rock de los setentas.




Eso es todo por esta sesión, espero que con esto se mantangan al día hasta la próxima.
Un abrazo a todos los que me siguen y estamos en contacto.

MV

martes, 20 de septiembre de 2011

Sopa de Músicos

Stevie Nicks fue novia de Lindsey Buckingham y juntos entraron a formar parte de Fleetwood Mac en 1975. Para el año 2004 Vanessa Carlton invita a Lindsey a grabar una canción con ella y Stevie la invita a formar parte de su gira. No hace mucho, Joss Stone acudió al legendario Dave Stewart de los Eurythmics para que la ayudara con la producción de su nuevo álbum. Colbie Caillat es tambien una artista juvenil, cuyo padre fue el ingeniero de sonido de Fleetwood Mac y por su parte Dave Stewart tambien sacó hace poco su propio disco donde canta con Colbie y Stevie Nicks a quien tambien le produjo su último disco. ¿Muy enredado? Veamos esto con calma…

 

 
Secret Love
Stevie Nicks
In Your Dreams
Reprise Records

Este álbum, su octavo en solitario, contó con el aporte de Dave A. Stewart (la otra mitad del dúo británico Eurythmics) y Glen Ballard (Alanis Morisette-“Jagged Little Pill”) en la producción. La crítica lo ha recibido de una manera abrumadoramente positiva y lo considera como el primer álbum en solitario que recupera la magia desplegada en sus trabajos al lado de Fleetwood Mac.
Cuenta con muchas colaboraciones importantes como Lindsey Buckingham (guitarrista y pieza clave en el sonido de Fleetwood Mac) en “Soldier´s Angel”, un dueto con el propio Dave Stewart en “Cheaper Than Free” y la participación de Mick Fleetwood (baterista y fundador de Fleetwood Mac).
El vídeo aquí presentado corresponde al primer sencillo que se extrae, una canción escrita en 1976 y una de las muchas piezas brillantes que salieron de las sesiones del álbum “Rumours que no llegaron a la edición final.
El vídeo es dirigido por el propio Dave Stewart, donde aparece él mismo junto a Mick Fleetwood y Kelly la ahijada de Stevie luciendo uno de los vestidos que usara la propia Nicks en 1976, cuando la pieza fue creada, siendo este uno de los muchos simbolismos que integran este audiovisual. 


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In Our Own Time
Lindsey Buckingham
Seeds We Sow
Mind Kit Records

Este señor es sin lugar a dudas el arquitecto que logró dar con el sonido que consagró a la banda Fleetwood Mac.
Siempre inquieto y experimentando cosas nuevas, nunca quiso repetirse y fue quizás ese aspecto el que más tarde lo apartaría del proyecto que lo convirtió en estrella.
Hace apenas unas pocas semanas nos presentó el que sería su sexto disco en estudio como solista y con esto ratifica que los últimos 5 años han sido los más prolíferos de su carrera, si consideramos que nos ha presentado cuatro producciones en ese lapso (tres en estudio y una en vivo).
Con este nuevo trabajo rompe relaciones con su sello disquero de más de cuatro décadas y se estrena de manera independiente.
El sonido de este álbum es muy diferente de todo lo que le hemos oído antes, aunque su firma musical y lírica están por todas partes.
Es un trabajo con un sonido muy básico, que tratándose de Buckingham, fue todo un reto conseguir, considerando lo ambicioso que es como productor.
El extracto que vamos a degustar es "In Our Own Time";  una canción de rock cuyos laberínticas guitarras simulan cuerdas, la percusión orgánica y sintética crea pulsos individuales que contrastan muy bien con sus melodías (hay dos) al tiempo que se entrecruzan y se reproducen. Una canción que sirve de muestra para apreciar su genialidad como guitarrista y asimismo un artista de la constelación de los clásicos que con su material nuevo debería convertirse en un favorito de cualquier joven actual que disfruta de la movida “indie”.


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Carousel
Vanessa Carlton
Rabbits On The Run
Razor & Tie

Esta chica junto a Michelle Branch y Nelly Furtado, ayudó a marcar el comienzo de una nueva generación de compositoras femeninas a inicios de la década de 2000. "A Thousand Miles", fue su primer single y una de las canciones más exitosas del 2002 en todo el mundo. Ninguno de sus singles posteriores ha estado cerca de igualar el éxito de esa canción, como fue el caso de “White Houses”, el que fuera designado para ser la punta de lanza de su segundo álbum (“Harmonium”) y que contó con la colaboración de Lindsey Buckingham en la guitarra acústica. Esto no fue impedimento para que Stevie Nicks la invitara a formar parte de su gira Gold Dust a lo largo del 2005 y el 2006.
Después de un paréntesis de cuatro años posterior a su álbum del 2007, “Heroes & Thieves”, Vanessa Carlton está de vuelta conRabbits On The Run” donde suena más íntima y melancólica, en lo que por momentos nos parece un homenaje a Tori Amos.
Después de escuchar “Carousel”, su primer sencillo lo primero que podríamos preguntarnos es ¿Cómo es que esta artista no ha despegado aún como corresponde? 



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 Karma
Joss Stone
LP1
Surfdog Records

Esta cantante británica sólo tenía 16 años cuando irrumpe en la escena musical del 2003. Sus armas serían su poderosa voz y un sonido “soul” clásico, convirtiéndose en la pionera de un movimiento que después vendría a coronar la ultra-famosa Amy Winehouse.
De forma brillante se alinea con una serie de leyendas del soul en sus primeros discos, a partir de los cuales ganó un público fiel, tanto en su tierra como en el extranjero, producto de sus interpretaciones de clásicos del soul (como se escucha en “The Soul Sessions) y sus subsiguientes álbumes, donde deja claro su gran alcance  como interprete y sus dotes como compositora.
Con este nuevo álbum Joss Stone intenta retornar a las raíces de esos primeros trabajos. En esta ocasión lo hace bajo el ala de Dave Stewart quien se niega a presentar a Joss dentro de un marco strictamente soul; el R&B vendría a poner las bases pero aquí se  incursiona en el funk, folk, blues, Euro-rock y pop modernista, dándole a LP1 una elasticidad suficiente para que respire y el color lo suficiente para no parecer demasiado serio.
La muestra que vamos a ver y escuchar fue escrita por la propia Stone junto a Dave Stewart y la estrella del country Martina McBride.


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I Do
Colbie Caillat
All Of You
Universal/Republic Records

Colbie es la hija de Ken Caillat, renombrado ingeniero de sonido que tiene bajo su faja la producción de tres de los discos más importantes de Fleetwood Mac; “Mirage”, “Tusk” y el legendario clásico “Rumours”.
La amplia exposición que ha adquirido en el arranque de su carrera como artista lo debe a la red social MySpace donde su sencillo debut “Bubbly” tuvo más de 8.5 millones de descargas.
Su nuevo álbum marca un evidente cambio de estilo con respecto a sus dos anteriores producciones. Es una diferencia evidente en los ritmos animados y  melodías más audaces, pero sobre todo en una producción más elaborada.
La crítica considera éste como su mejor álbum a la fecha, el cual funciona perfecto tanto para matizar como para animar. Para quienes quieran sentirse acompañados de música amistosa y tranquila, este disco funciona de maravilla. 


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Bulletproof Vest
Dave Stewart with Colbie Caillat
The Blackbird Diaries
Surfdog Records

Mejor conocido como una de las mitades del innovador dúo de synth-pop, Eurythmics, Dave Stewart también ha sido un exitoso productor y, en ocasiones, un artista en solitario.
En este 2011 Stewart podría ser considerado uno de los músicos más ocupados que existen. Logró finalizar su trabajo en “Ghost”, un musical que se inauguró en Inglaterra en marzo, terminó de realizar la producción del álbum "In Your Dreams” de Stevie Nicks,  que fue co-producido por Glen Ballard y lanzado el pasado mes de mayo. También estuvo a cargo de las sesiones y co-escribió las canciones para LP1 de Joss Stone, que fue lanzado hace un par de meses. Al mismo tiempo, también completó su primer álbum de material nuevo en 13 años en Nashville, que incluye duetos junto a Martina McBride, Stevie Nicks, Colbie Caillat, y las Secret Sisters.
Bajo el título “The Blackbird Diaries”, trece canciones fueron grabadas y producidas en los Blackbird Studios (de ahí el titulo del disco) en un plazo de cinco días. Mucho fue grabado en vivo en el estudio y eso se refleja en sonido del trabajo que incluyó la participación de los mejores músicos de Nashville.
“The Blackbird Diaries” no se parece a nada que Dave Stewart hubiera hecho antes; las canciones están enraizadas en las bases del rock´n roll, country, blues y una moderna aproximación de todos esos géneros en forma simultánea.
Según la crítica este no es un álbum para cualquier audiencia, aún así la muestra escogida es un dueto muy cálido que no requiere de mayor información para ser degustado a plenitud.  



Espero que ahora haya quedado aclarado el enredo musical.
¡Hasta la próxima sesión!
MV

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Más Que Rostros Perfectos...

Creo que a cualquiera de nosotros le resulta fascinante el descubrir que una figura mediática a quien solo le conocemos una faceta, de modelo en este caso, tenga talento para la música y el canto.
La música es un medio tan poderoso que si alguna de estas criaturas lo llega a hacer bien, lograría establecer una conexión aún más intima con su público y mostrarnos, sin lugar a dudas, un rostro más humano y vulnerable.
Es precisamente eso lo que resulta atractivo de esta sesión, donde un grupo de 6 mujeres consagradas nos muestran que son más que un rostro bello.
Hay de todo en este muestra; casos como el de Grace Jones y Vanessa Paradis quienes desarrollaron una exitosa carrera musical, incluso Jones llegó a relegar sus actividades de modelo a un segundo plano para ir aún más allá y explorar el campo de la actuación. Tenemos a una Naomi Campbell, que quizás decepcionada para los resultados comerciales y promocionales de su único esfuerzo musical, se quedó en un “one shot”. Y por otro lado están la ucraniana Milla Jovovich o la italiana Carla Bruni para quienes solo el tiempo y el público determinarán si hacen de la música su principal actividad.


 

I´m Not Perfect (But I´m Perfect For You)
Grace Jones
Inside Story
1986 / EMI Music

A lo largo de su carrera musical esta cantante, modelo y actriz ha lanzado 11 álbumes de estudio y variadas compilaciones. Ya era una exitosa modelo en Nueva York y Paris para cuando su carrera musical arranca en la muy hedonista escena discotequera neoyorquina de la segunda mitad de los 70s, más específicamente en el legendario Studio 54 donde ella era uno de sus personajes más llamativos.
Sus shows cargados de sexualidad hicieron que la comunidad gay la acogiera como uno de sus íconos, llegando a convertirse en la Reina de las Discos Gays.
Su estilo musical ha ido mutando con el pasar de los años adaptándose a las tendencias de la moda, aún así su momento más brillante fue a inicios de los 80s.
La canción que vamos a ver fue co-escrita por ella misma, donde también participó en la producción al lado del legendario Nile Rodgers.
El vídeo es tremendamente artístico y conceptual. Entre varias de las celebridades que participan resalta el artista Andy Warhol, de quien fue musa y para quien posó extensamente. También participa el célebre muralista Keith Haring pintando su cuerpo y su monumental vestuario.



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Love and Tears
Naomi Campbell
Babywoman
1995 / Epic Records

Para 1991 Naomi Campbell ya era una absoluta sensación en el mundo de la moda que empezaba a traspasar las fronteras hacia la cultura popular. Como resultado de este fenómeno llegó a aparecer en vídeos de George Michael y Michael Jackson, participar en SEX, el controversial libro de Madonna y cantar junto a Vanilla Ice el tema central de su película “Cool As Ice” donde además interpreta a un personaje. Dados estos precedentes la idea de grabar su propia música resultaba algo casi lógico. Es así como en 1995 es lanzado su primer y único álbum en el Reino Unido donde es un fracaso en ventas, y por tanto nunca llega a ser lanzado en los Estados Unidos. Aún así en Japón esta producción tuvo un éxito relativo.
Algunos opinan que este trabajo fue brutalmente subestimado y quizás con una promoción más dedicada y enfocada, habría logrado mejores resultados. ¿Ustedes qué opinan?


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The Gentlemen Who Fell
Milla
The Divine Comedy
1994 / SBK Records
 
Simplemente bajo el nombre de Milla es como la supermodelo y actriz Milla Jovovich decide presentarse de forma totalmente inesperada en la escena musical de 1994.
También inesperado y sorprendentemente interesante fue el trabajo presentado, con resultados exitosos y poco comunes, si estamos hablando de modelos que deciden probar suerte en la música.
Su álbum debut fue co-escrito casi en su totalidad por ella misma y producido por Rupert Hine (Rush, Stevie Nicks, Tina Turner, etc). Cuenta además con colaboraciones de Eric Bazilian (The Hooters, Cyndi Lauper, Joan Osborne) y Martha Davis, la vocalista de The Motels.
The Gentlemen Who Fell fue escogida para ser el primer sencillo. Con un sabor evidentemente folk, esta canción fue un éxito en las listas de música alternativa, que eran casualmente las que marcaban tendencia en aquellos días. Se le realizaron dos vídeos, de los cuales vamos a ver el segundo y que casualmente fue hecho para que funcionara entre las audiencias más juveniles.



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Quelqu'un M'a Dit
Carla Bruni
Quelqu'un M'a Dit
2003/ V2 Records

De todas las protagonistas de esta sesión, Carla Bruni es quizás la más fascinante. Ella no solo ha destacado de forma brillante en el mundo del modelaje, sino que ha sido protagonista de escándalos mediáticos al ser la responsable de acabar con dos matrimonios de altísimo perfil (Mick Jagger-Jerry Hall y Donald Trump-Marla Maples) y más recientemente, al contraer nupcias con Nicolas Sarkozy y convertirse en la primera dama de Francia.
Pese a todo esto, su talento logra brillar y trasciende tanta prensa negativa. Al igual que Milla, su álbum debut es lanzado de manera sorpresiva con resultados igualmente sorpresivos cuando su primer sencillo alcanza las primeras posiciones de forma casi instantánea y logra vender más de un millón de copias. Esta es casualmente la canción que vamos a ver y escuchar y que estoy seguro será una de las sorpresas más agradables de esta sesión. Se trata de una canción tierna, acústica e íntima, escrita por la propia Bruni, cantada en francés aunque ella es italiana, donde se mezclan los estilos folk y chanson Française por partes iguales.




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Joe le Taxi
Vanessa Paradis
Une Nuit A Versailles
Barclay / 2010

Vanessa Paradis es más conocida de este lado del Atlántico como la belleza francesa que una vez fuera novia de Lenny Kravitz, el rostro de Chanel y actualmente como la esposa del actor Johnny Depp.
Ella irrumpe en la escena musical a la tierna edad de 14 años. Su primer sencillo, Joe Le Taxi, fue un éxito rotundo en Francia y el resto del mundo. A la fecha ha grabado cinco discos en estudio y cuatro en vivo.
Su más reciente producción es casualmente en vivo, fue grabado en la espectácular Ópera Royal du Chateau de Versalles durante su gira Concert Acoustique.
Esta es una versión realmente especial de la pieza que la puso en el mapa.


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Wedding Day
Seal feat. Heidi Klum
System
Warner Bros. / 2007

Este vídeo vendría a ser el “bonus track” de esta sesión, pues la modelo en cuestión no esta acreditada como la interprete principal de la pieza.
Heidi Klum ya era una exitosa modelo de pasarela y fotografía antes de debutar en la televisión con su programa Project Runway, pero es precisamente este espacio el que la convierte en una verdadera celebridad mediática.
En mayo del 2005 se casa con el músico británico Seal y es así como en el 2007 termina grabando esta pieza.
La canción por un lado es considerada como un anexo kitsch dentro del concepto del álbum y no hace juego con el resto de la producción, pese a la sinceridad de la letra y la convicción en la interpretación. Por otro lado resulta justo que Heidi participe en este proyecto cuyo lanzamiento coincide con el retorno de Seal a la escena farandulera internacional y de lo cual Heidi es responsable.
La canción no cuenta con vídeo, pero existe esta presentación en el desfile de Victoria´s Secret de ese mismo año, donde Heidi también desfiló.



Por ahora es todo. Quedo pendiente de sus comentarios, máxime con este tema donde hay tanta tela que cortar. 
Hasta la próxima sesión, donde vamos a darle un vistazo a excelentes novedades.

Mau